Haaa enfin, le slice of life, essayez de le dire rapidement plusieurs fois vous allez voir, c'est compliqué.
Littéralement traduit par tranche de vie dans notre magnifique français, c'est un genre qui, à première vu, ne donne pas réellement envi.
« Tranche de vie », quand vous entendez ça vous pensez à quoi ? Un anime/manga (ou autre, mais moi je ne parle que de ça) sur la vie de tous les jours d'un personnage ou d'un groupe de personnage ? Oui, en gros vous avez raison, où est donc l'intérêt de regarder la vie, fictive qui plus est, de personnages alors que vous devez déjà supporter vos propres soucis ? Bah parce-que ta vie est nulle, oui Ben, ta vie est nulle.
Littéralement traduit par tranche de vie dans notre magnifique français, c'est un genre qui, à première vu, ne donne pas réellement envi.
« Tranche de vie », quand vous entendez ça vous pensez à quoi ? Un anime/manga (ou autre, mais moi je ne parle que de ça) sur la vie de tous les jours d'un personnage ou d'un groupe de personnage ? Oui, en gros vous avez raison, où est donc l'intérêt de regarder la vie, fictive qui plus est, de personnages alors que vous devez déjà supporter vos propres soucis ? Bah parce-que ta vie est nulle, oui Ben, ta vie est nulle.
Effectivement, la question se pose : à quoi sert ce genre ? Pourtant vous en avez sûrement regardé à plusieurs reprises et vous vous posez quand même la question. Enfin, si on considère le fait que vous regardiez des animes avant de lire ceci et que vous n'êtes pas le genre « ho mais les mangas c'est des dessins animés, c'est pour les enfants » TOI TA GUEULE, VA NIQUER TON CHAT.
Mais oui mais oui, tu regardes une romance ? Souvent c'est un slice of life, un drame ? Pareil, aventure ? Comédie ? Ha bah oui ça se combine même très bien avec ce dernier genre. Mais alors pourquoi tu ne le savais pas ? Parce-que souvent on omet le fait que ce soit un slice of life simplement parce-que... parce-qu'on s'en fiche en fait.
Avec plus de précision, « un slice of life c'est quoi alors pour toi, Ben-sama? ». L'objectif principal du genre tranche de vie est de permettre la construction d'une opinion sur les différents protagonistes qui vous suivront au fil des épisodes, pour pouvoir ensuite s'y attacher ou non. La plupart du temps ça sera pour faire en sorte que vous appréciez ces derniers, et non pas que vous souhaitiez leur mort (mais ça arrive, assez souvent en fait après réflexion...). Et comment est-ce que procède un slice of life pour y arriver.
De la manière la plus simple qui soit que vous avez brillamment deviné en ayant lu plus haut, on va conter la vie des personnages. Mais alors, conter ça comment, généralement en vous faisant partager de petites aventures, expériences ou activités que les personnages vivront au cours des épisodes, épisodes qui suivront (de préférence) une chronologie.
Si on parle d'un slice of life pur et dur, l'histoire pourrait se résumer à r i e n. Genre là tout de suite je peux te pondre un slice of life :
- Episode 1 : présentation des personnages.
- Episode 2 : Bernadette va manger une glace avec Michel, André par faire ses devoirs chez Sandrine.
- Episode 3 : Bernadette et André vont...
-
-
- Episode 12 : Tous nos personnages vont à la plage.
Voilà fin, intrigue : 0 ; dénouement : 0 ; hahaha... c'est nul hein ? Jamais ça ne marchera hein ? Hé bien sachez que le Japon est un pays très fort.
Kobayashi-san Chi no maid Dragon, un anime récent (c'est plus simple quand c'est récent) avec une histoire qui se résume à rien, même pas à presque rien, vraiment à rien, et qui pourtant a extrêmement bien marché et qui est très apprécié. Je vous évite le synopsis du truc, vous ne me croirez pas si je vous disais ce que c'est de toute façon.
Quand je dis rien je veux dire qu'aucune intrigue n'est relevé de l'épisode 1 à 12, les personnages ne suivent aucun objectif en particulier et les épisodes n'ont presque aucun impact majeurs sur les suivants, ça vaut également pour l'épisode final qui introduira le seul réel élément perturbateur de l'anime qui finalement, ne le sera pas vraiment.
Par contre je vous ai menti sur une chose, Kobayashi n'est pas uniquement un slice of life, c'est une comédie/kawai au même titre que (toujours des noms récents) Gabriel Dropout, Hinako Note, Demi-Chan wa Kataritai, et mon petit préféré : New Game!. Cette combinaison (Slice of Life/Comédie et kawai même si ça n'existe pas vraiment kawai comme genre) est vraiment faite pour apprécier les personnages, pas juste se faire une opinion, vraiment les apprécier et les aimer, et putain qu'est-ce que ça a fonctionné avec moi et New Game!.
Expérience personnelle : très souvent, et vous le confirmerez peut-être, on trouve des personnages qui nous insupportent. Ça peut être les personnages principaux ou des personnages secondaires mais le fait est qu'il y a toujours un truc annoying qui vous cassera les couilles du début jusqu'à la fin.
Des 5 slices of life que j'ai énoncé plus haut, je n'ai eu aucune mauvaise expérience avec aucun des personnages d'aucun de ces animes. Genre le trio qui fonctionne presque à tous les coups. Donc si le genre vous tente, vous avez une liste d'animes récents qui suivent ces codes qui pourront vous occuper.
Dans cette fameuse triplette de genres, la comédie/kawai permet d'accentuer le slice of life, mais ce dernier est polyvalent, on le retrouve aussi pour accentuer d'autres genres comme le drame, l'action/aventure ou même l'horreur (et sera très souvent utilisé dans ce sens).
Pour le mélange drame/slice of life, des exemples simples venant du même studio : Angel beats, Clannad ou Charlotte (désolé je n'en ai pas vu plus). Ces créations de Key sont, pour sûr, des drames. Cependant, les personnages ne courront pas derrière un but clair et précis pendant les 12 ou 24 épisodes, il y a des tas d'épisodes qui seront placés pour faire en sorte que les protagonistes et leurs relations prennent une place dans votre petit cœur et BIM TA MERE TON COEUR DE PEDALE. NON ce n'est pas du vécu, arrêtez de me juger... Kanade...
Pour l'action/aventure, le Slice of Life va te donner ce petit quelque chose qui va faire que tu seras de tout cœur avec les héros, que tu as envie de les voir réussir plus que tout. Comme exemples je dirais Hai to Gensou no Grimgar ou Hataraku maou-sama qui sont complètement différents. D'un côté Grimgar jouera énormément sur les relations entre les personnages plongés dans un monde inconnu fantastique (le genre est appelé « Isekai »), tandis que Hataraku maou-sama sera un mélange entre notre triplette gagnante et un action/aventure, en gros c'est complètement DEBILE mais carrément épique, il y a une histoire derrière même si elle est légèrement floue, et cet anime est excellent, voilà. (Et je vous invite à aller voir les articles faits sur Grimgar, Maou-Sama et Charlotte)
Et puis en ce qui concerne les morts, c'est plus touchant de voir une personne qu'on aime mourir plutôt qu'un mort random. Les gars j'suis désolé mais, Asuma dans Naruto Shippuden j'en avais rien à foutre, c'est qui lui ? Jiraya lui c'était un peu plus construit.
Puis pour l'horreur... Elfen Lied ? Hein, ouais désolé Audrey mais oui il y a une part de slice of life dedans parce qu'on voit Nyu et toute sa bande vivre des petites trucs entre eux qui sont là pour rendre la Nyu attendrissante et attachante pour... bon OK j'me tais. En plus je ne m'en souviens pas bien.
Enfin voilà, le slice of life est partout et vous en avez sûrement déjà tous regardé une fois mais sans vous en rendre réellement compte parce qu'il sera généralement là juste pour soutenir et accentuer un autre genre, car c'est vrai que pur ça serait pas ouf, comme le rhum.
Bien évidemment, il y a bien d'autres manières qui permettent de rendre des personnages attachants, le slice of life n'est qu'un exemple. En reprenant l'exemple de Naruto, il y a des personnages que vous allez aimer (comme Neji MDR) alors que ce n'est pas trop un slice of life, ça se saurait sinon.
Utiliser le Slice of Life c'est un peu comme remplir des blancs, un genre de bouche trou, pour ne pas que l'aventure avance trop vite il faut placer des trucs pour faire en sorte que les spectateurs/lecteurs donnent de l'attention aux personnages. Certains les remplissent avec des hors séries, d'autres avec des flashbacks ou encore des longs discours, personnellement le slice of life est ce qui, je trouve, remplit le mieux, mais tout dépend de ce que l'auteur veut faire !
Et quand l'animé entier est un blanc monumental rempli par des petites aventures et histoires du quotidien des personnages, ça donne des choses comme...
Il me servira aussi de gros exemple pour continuer de parler du genre Slice of Life, exemple que je décrirai en détail et la manière dont ça m'a affecté.
Déjà New Game! qu'est-ce que c'est ? A la base c'est un manga papier, illustré par Shotaro Tokuno, actuellement composé de 6 volumes qui a eu le droit à une première adaptation animée par les studios Doga Kobo (qui recouvrira les 2 premiers tomes) durant la saison d'été 2016 sur Crunchyroll en France et qui est en cours de publication de ses 12 nouveaux épisodes, New Game!! (oui, avec deux !) puis je rappelle qu'on est en saison d'été 2017.
Vous l'aurez deviné, le genre est Comédie/Slice of life et je rajouterai Kawai qui n'existe pas. On suivra tout au long des 12 premiers épisodes, Suzukaze Aoba, sortant tout juste du lycée, qui rejoindra une entreprise de jeux vidéo, Eagle Jump, entreprise entièrement composée de femmes (ça c'est un détail), qui est à l'origine d'une série de jeux vidéos appelée « Fairies Stories ». Elle y fera la connaissance de toute son équipe de chara designer ainsi que d'autres membres de la société, tout en découvrant le monde du travail.
Donc, l'histoire n'est pas réduite à 0, l'épisode 1 introduit un mini objectif qui est le développement d'un jeu, et l'épisode 12 clôturera la première saison par la fin du développement. Mais qu'est-ce qu'il se passe entre l'épisode 2 et 11 alors, hé bien... du remplissage ?
C'est quasi un Slice of Life pur, chaque épisode vous fera vivre une péripétie qui s'est déroulé un jour quelconque dans la vie d'Aoba chez Eagle Jump et chacune de ses histoires aura un rapport intime avec le monde du travail, le jeu et son développement.
C'est-à-dire que, par exemple, vous allez voir Aoba faire ses mignonneris avec ses camarades par-ci par-là mais la cause de ces actions n'est autre que le travail qu'elle et son équipe doivent fournir pour finir à temps le jeu vidéo.
Ça paraît compliqué comme ça, ou pas du tout, mais c'est tout bête. En gros le « jeu vidéo » n'est qu'une excuse pour permettre aux personnages de briller aux yeux des spectateurs. Ça aurait été une boulangerie ou un café, New Game! se serait appelé New Café! et les personnages auraient été les mêmes mais pas dans le même contexte. Ha, on me dit dans l'oreillette que le café ça a déjà été fait, veuillez m'excuser.
(Pour ceux qui se demandent, ça s'appelle Gochoumon wa usagi desu ka? ou Is The Order a Rabbit?)
J'ai réussi à complexifier un des animes les plus simplets de l'histoire de l'humanité. « Simplet » sur l'histoire oui, mais pour que ça fonctionne il a bien fallu travailler quelque chose, parce-que oui, New Game! est un anime qui a connu un succès. Alors, à votre avis, qu'est-ce qui est développé dans ce genre d'anime ?
Déjà New Game! qu'est-ce que c'est ? A la base c'est un manga papier, illustré par Shotaro Tokuno, actuellement composé de 6 volumes qui a eu le droit à une première adaptation animée par les studios Doga Kobo (qui recouvrira les 2 premiers tomes) durant la saison d'été 2016 sur Crunchyroll en France et qui est en cours de publication de ses 12 nouveaux épisodes, New Game!! (oui, avec deux !) puis je rappelle qu'on est en saison d'été 2017.
Vous l'aurez deviné, le genre est Comédie/Slice of life et je rajouterai Kawai qui n'existe pas. On suivra tout au long des 12 premiers épisodes, Suzukaze Aoba, sortant tout juste du lycée, qui rejoindra une entreprise de jeux vidéo, Eagle Jump, entreprise entièrement composée de femmes (ça c'est un détail), qui est à l'origine d'une série de jeux vidéos appelée « Fairies Stories ». Elle y fera la connaissance de toute son équipe de chara designer ainsi que d'autres membres de la société, tout en découvrant le monde du travail.
Donc, l'histoire n'est pas réduite à 0, l'épisode 1 introduit un mini objectif qui est le développement d'un jeu, et l'épisode 12 clôturera la première saison par la fin du développement. Mais qu'est-ce qu'il se passe entre l'épisode 2 et 11 alors, hé bien... du remplissage ?
C'est quasi un Slice of Life pur, chaque épisode vous fera vivre une péripétie qui s'est déroulé un jour quelconque dans la vie d'Aoba chez Eagle Jump et chacune de ses histoires aura un rapport intime avec le monde du travail, le jeu et son développement.
C'est-à-dire que, par exemple, vous allez voir Aoba faire ses mignonneris avec ses camarades par-ci par-là mais la cause de ces actions n'est autre que le travail qu'elle et son équipe doivent fournir pour finir à temps le jeu vidéo.
Ça paraît compliqué comme ça, ou pas du tout, mais c'est tout bête. En gros le « jeu vidéo » n'est qu'une excuse pour permettre aux personnages de briller aux yeux des spectateurs. Ça aurait été une boulangerie ou un café, New Game! se serait appelé New Café! et les personnages auraient été les mêmes mais pas dans le même contexte. Ha, on me dit dans l'oreillette que le café ça a déjà été fait, veuillez m'excuser.
(Pour ceux qui se demandent, ça s'appelle Gochoumon wa usagi desu ka? ou Is The Order a Rabbit?)
J'ai réussi à complexifier un des animes les plus simplets de l'histoire de l'humanité. « Simplet » sur l'histoire oui, mais pour que ça fonctionne il a bien fallu travailler quelque chose, parce-que oui, New Game! est un anime qui a connu un succès. Alors, à votre avis, qu'est-ce qui est développé dans ce genre d'anime ?
Bien vu, les personnages et leurs relations, bravo. Alors pour faire des personnages dans le genre tranche de vie faut pas y aller par 4 chemins. Mais plutôt 3.
Premier gros critère : le character design. Un personnage te fera plus d'effet si visuellement il te plaît. Il peut te plaire à cause de sa paire de nénés dû au fan service, parce-que le personnage est mignon ou parce-qu'il est badass ou unique en son genre. Dans New Game! c'est simple : elles (oui « elles », parce qu'il n'y a que des filles) ont été visuellement pensé pour être belles, adorables et kawaiiiii.
Elles ont toutes entre 18 et plus ou moins 30ans, 18 étant l'âge d'Aoba au début de la saison 1. Toutes sont dessinées complètement différemment, assez différemment pour que même les différences d'âge se fassent ressentir sans nuire aux charmes que chacun d'entre elles peut dégager. Je tiens quand même à préciser que le fanservice est assez peu présent, mais bon, on échappe rarement à la règle.
Deuxième point : les personnalités. Maintenant que le design est fait, il faut penser un comportement qui se mariera parfaitement avec la mignonne créature qui a été dessinée. Dans New game! ce point est aussi bien respecté, à la simple vue des différentes employées il est assez facile de déterminer leurs comportements et en les comparant, on peut aussi distinguer la différence d'expérience professionnelle qui se creuse entre elles. Je traiterai légèrement plus en détail chaque personnage un peu plus tard, mais c'est un point important.
And last but not least, les relations entre eux. Très très important, avoir des personnages c'est bien, mais si tu les fais jouer seul ça ne sert à rien. Qui s'entend mieux avec qui, que font ces personnages entre eux, la manière dont ils font ces choses entre eux, ainsi de suite ainsi de suite.
Dans la saison 1 de New Game! la plupart des activités se feront à l'intérieur de l'entreprise, tous les personnages s'entendent très bien entre eux et ça crée une agréable bonne humeur qui vous accompagnera tout au long de l'anime. Mais dans New Game! des paires se formeront immédiatement, elles ne sauront pas explicitement expliqué dans l'anime mais pour vous, en tant que spectateur, ça sera clair comme de l'eau de raie. Enfin, c'est assez logique parce-que l'entreprise Eagle Jump commence pour nous au moment où Aoba rejoint l'entreprise, mais elle existait depuis quelques temps et ses collègues se connaissaient déjà avant, du coup pas besoin d'être un détective pour deviner. Et de toute façon je vais vous les dire.
Alors là, je vous ai dit « des paires se forment », « il n'y a que des filles », mais Ben, est-ce que New Game! est un Yuri ? Alors, à titre d'information, un Yuri est un manga lesbien et Yaoi est un manga gay. Pour répondre à votre question, comment vous dire que... nooooooon, pas dans la première saison, mais moi et j'imagine que toute la communauté est d'accord avec moi, on espère que oui. Il n'y a rien eu de Yuri durant toute la première saison, ni même durant le premier AOV.
Ha oui, je vous dis aussi depuis tout à l'heure « saison 1 saison 1 » parce-que je ne suis pas en France au moment où je vous écris ça et je n'ai pu voir que le premier épisode de la saison 2, pour mon voyage j'ai décidé de lâcher les animes et de toute façon les simulcasts français ne peuvent pas être utilisé autre part qu'en France. Mais CROYEZ MOI QUE QUAND JE VAIS RENTRER, CA VA CHAUFFER.
Pour revenir sur la question du Yuri, il y a des connotations et ça y incite grandement mais pour le moment il n'y en a pas, pas même un bisou ou un câlin (c'est ce que je pense pouvoir affirmer du haut de mes 3 visionnages de la S1). Et franchement, je ne demande que ça, que le Yuri arrive. J'en suis le premier surpris, jamais je ne pensais dire ça un jour mais s'il vous plaît, ça ne peut pas se finir sans ça. Même les artbooks que j'ai achetés au Japon nous montrent des dessins officiels où tu vois la complicité entre certains personnages alors SVP OMG.
Pour moi ce sont 3 points importants qu'un Slice of Life (un Slice of Life/Comédie/Kawai pour être plus précis) devrait respecter, que ça soit un anime rempli de filles ou non d'ailleurs, et ce n'est pas sans vous cacher que... la liste que je vous ai faite plus haut est une liste où les filles dominent grandement, j'y peux rien laissez-moi. C'est le hasard qui a fait les choses. Oui le hasard...
Bon bah rentrons dans le vif du sujet, parlons maintenant des personnages et de leurs relations ! Je vous préviens, ça va légèrement spoil maaaais dans un SoL (j'viens de l'inventer celui-là) comme New Game! le spoil importe peu, enfin, dans la première saison en tout cas parce-que je sens que la saison 2 introduira notre petit yuri et je veux pas savoir comment ça va se passer. Mais dans Kobayashi-san Chi no Maid Dragon là par contre tu peux spoil ce que tu veux il n'y a rien a spoil.
Premier gros critère : le character design. Un personnage te fera plus d'effet si visuellement il te plaît. Il peut te plaire à cause de sa paire de nénés dû au fan service, parce-que le personnage est mignon ou parce-qu'il est badass ou unique en son genre. Dans New Game! c'est simple : elles (oui « elles », parce qu'il n'y a que des filles) ont été visuellement pensé pour être belles, adorables et kawaiiiii.
Elles ont toutes entre 18 et plus ou moins 30ans, 18 étant l'âge d'Aoba au début de la saison 1. Toutes sont dessinées complètement différemment, assez différemment pour que même les différences d'âge se fassent ressentir sans nuire aux charmes que chacun d'entre elles peut dégager. Je tiens quand même à préciser que le fanservice est assez peu présent, mais bon, on échappe rarement à la règle.
Deuxième point : les personnalités. Maintenant que le design est fait, il faut penser un comportement qui se mariera parfaitement avec la mignonne créature qui a été dessinée. Dans New game! ce point est aussi bien respecté, à la simple vue des différentes employées il est assez facile de déterminer leurs comportements et en les comparant, on peut aussi distinguer la différence d'expérience professionnelle qui se creuse entre elles. Je traiterai légèrement plus en détail chaque personnage un peu plus tard, mais c'est un point important.
And last but not least, les relations entre eux. Très très important, avoir des personnages c'est bien, mais si tu les fais jouer seul ça ne sert à rien. Qui s'entend mieux avec qui, que font ces personnages entre eux, la manière dont ils font ces choses entre eux, ainsi de suite ainsi de suite.
Dans la saison 1 de New Game! la plupart des activités se feront à l'intérieur de l'entreprise, tous les personnages s'entendent très bien entre eux et ça crée une agréable bonne humeur qui vous accompagnera tout au long de l'anime. Mais dans New Game! des paires se formeront immédiatement, elles ne sauront pas explicitement expliqué dans l'anime mais pour vous, en tant que spectateur, ça sera clair comme de l'eau de raie. Enfin, c'est assez logique parce-que l'entreprise Eagle Jump commence pour nous au moment où Aoba rejoint l'entreprise, mais elle existait depuis quelques temps et ses collègues se connaissaient déjà avant, du coup pas besoin d'être un détective pour deviner. Et de toute façon je vais vous les dire.
Alors là, je vous ai dit « des paires se forment », « il n'y a que des filles », mais Ben, est-ce que New Game! est un Yuri ? Alors, à titre d'information, un Yuri est un manga lesbien et Yaoi est un manga gay. Pour répondre à votre question, comment vous dire que... nooooooon, pas dans la première saison, mais moi et j'imagine que toute la communauté est d'accord avec moi, on espère que oui. Il n'y a rien eu de Yuri durant toute la première saison, ni même durant le premier AOV.
Ha oui, je vous dis aussi depuis tout à l'heure « saison 1 saison 1 » parce-que je ne suis pas en France au moment où je vous écris ça et je n'ai pu voir que le premier épisode de la saison 2, pour mon voyage j'ai décidé de lâcher les animes et de toute façon les simulcasts français ne peuvent pas être utilisé autre part qu'en France. Mais CROYEZ MOI QUE QUAND JE VAIS RENTRER, CA VA CHAUFFER.
Pour revenir sur la question du Yuri, il y a des connotations et ça y incite grandement mais pour le moment il n'y en a pas, pas même un bisou ou un câlin (c'est ce que je pense pouvoir affirmer du haut de mes 3 visionnages de la S1). Et franchement, je ne demande que ça, que le Yuri arrive. J'en suis le premier surpris, jamais je ne pensais dire ça un jour mais s'il vous plaît, ça ne peut pas se finir sans ça. Même les artbooks que j'ai achetés au Japon nous montrent des dessins officiels où tu vois la complicité entre certains personnages alors SVP OMG.
Pour moi ce sont 3 points importants qu'un Slice of Life (un Slice of Life/Comédie/Kawai pour être plus précis) devrait respecter, que ça soit un anime rempli de filles ou non d'ailleurs, et ce n'est pas sans vous cacher que... la liste que je vous ai faite plus haut est une liste où les filles dominent grandement, j'y peux rien laissez-moi. C'est le hasard qui a fait les choses. Oui le hasard...
Bon bah rentrons dans le vif du sujet, parlons maintenant des personnages et de leurs relations ! Je vous préviens, ça va légèrement spoil maaaais dans un SoL (j'viens de l'inventer celui-là) comme New Game! le spoil importe peu, enfin, dans la première saison en tout cas parce-que je sens que la saison 2 introduira notre petit yuri et je veux pas savoir comment ça va se passer. Mais dans Kobayashi-san Chi no Maid Dragon là par contre tu peux spoil ce que tu veux il n'y a rien a spoil.
Toyama Rin : La femme parfaite
Rin est la première personne qu'Aoba rencontrera. C'est la directrice artistique d'Eagle Jump, c'est-à-dire qu'elle s'occupera de gérer les équipes de chara design, d'animation et d'effets spéciaux.
Comme Aoba, elle a rejoint Eagle Jump à l'age de 18 ans en même temps que Yagami Kou et a, au début de la saison 1, 25 ans.
Au niveau relationnel, Rin agira un peu comme la maman de toute l'équipe et sera extrêmement proche de Kou. Dotée d'une douce voix, elle est gentille, bien organisée, intentionnée tout en gardant une autorité que son titre lui confère. Elle s'occupera plus particulièrement de Kou même durant ses jours de repos. C'est vraiment la femme parfaite mais attention.
Toyama Rin est « secrètement » amoureuse de Kou, donc pas touche ! Elles sont dans la même équipe depuis leur intégration à Eagle Jump et, elle qui paraît si calme et douce, sera très sensible quand il s'agira de Kou. Elle ne supportera pas la voir se rapprocher des autres personnages et encore moins quand quelqu'un d'autre l'appellera « Kou-Chan » comme elle le fait (Oui parce-que appelé quelqu'un par son prénom au Japon ça ne vient pas tout de suite) au lieu de « Yagami-San » comme Aoba et le reste de l'équipe l'appellera.
De plus, elle sera particulièrement déçue quand sa bien aimée oubliera des détails qu'elle jugera important. Notre femme parfaite cherchera désespérément de l'affection de la part de Kou, Rin, je suis de tout cœur avec toi.
D'un point de vue visuel, Rin a été pensé comme une femme active sérieuse, aux cheveux bruns teintés de violet et aux yeux qui eux sont également d'un brillant violet. Sur le style vestimentaire elle s'habillera simplement mais c'est cette simplicité qui la rendra élégante. Cela dit elle sera généralement représenté avec son haut rose à manche long, et sa jupe noire.
Aussi : elle ne tient pas très bien l'alcool.
Yagami Kou : La tête en l'air exemplaire
Yagami Kou rejoindra Eagle Jump en même temps et au même âge que Rin, elle aura donc 25 ans au début de la première saison et sera la 2ème personne que croisera Aoba en arrivant.
Elle est la tête d'affiche de la série « Fairies Stories » car elle est connue pour son incroyable travail de chara design ce qui lui donnera le titre de leader de l'équipe chara design (composé d'Aoba, Yun et Hifumi). Elle sera l'idole d'Aoba et de Nene, deux fans des jeux Fairies Stories.
Kou se plaît vraiment à son travail, elle en profitera pour s'amuser à taquiner et à se moquer de ses collègues. Elle en restera pas moins gentille et s'occupera de la formation d'Aoba pendant toute la première saison. Elle sera la seule à appeler ses collègues par leurs prénoms sans rajouter -chan ou -san derrière. Au contraire, les seuls personne à l'appeler Kou-CHAN seront Rin et... Hifumi ?
Ce qu'on sait de Kou avant Aoba (comme si Aoba était l'an 0, Jésus Aoba) et avant qu'elle ne devienne leader de l'équipe chara design, c'est qu'elle n'était pas quelqu'un de très sociable et ne pesait pas ses mots lorsqu'elle était en contact avec ses collègues.
Contrairement à son amie de longue date, Kou est une femme assez peu organisée, un peu négligée et tête en l'air. Elle ne supporte pas être trop féminisée ce qui lui donne un peu l'air de garçon manqué. Mais tous ces petits défauts sont enfouis sous le travail acharné qu'elle effectuera. Elle travaillera souvent, seule, tard le soir ne se laissant le temps de rentrer chez elle qu'une nuit sur deux, son deuxième lit étant son sac de couchage sous son bureau.
Kou est donc très proche de Rin, elle sera sa confidente et meilleure amie mais ne remarquera pas les sentiments que cette dernière cachera tant bien que mal. Pauvre Rin. Elle se dit cependant trop occupée pour avoir un petit ami, Rin tu as encore tes chances, mais fais attention à Aoba qui éblouira Kou et toute l'équipe de par son enthousiasme.
Kou se veut donc un peu négligée, elle portera toujours le même haut noir à manches longues et alternera entre une jupe longue ou un jean (et accessoirement en culotte quand elle dort, ouais bon le voilà le fan service). Au niveau du visage, on la reconnaîtra par ses yeux bleus et ses très longs cheveux blonds assez mal coiffés et mal soignés qui lui iront très bien.
Iijima Yun : La poupée humaine
Iijima (écrit Iizima) Yun rentrera chez Eagle Jump en même temps que Shinoda Hajime (écrit Hazime), à l'âge de 19 ans si je ne dis pas de bêtises. Elle en aura 21 pendant la saison 1.
Elle fait partie de l'équipe de chara design avec Aoba et Hifumi sous la tutelle de Kou et sera chargée du design des monstres et animaux du jeu.
On sent une forte complicité entre elle et Hajime, elles passent leur temps à se chamailler et à se provoquer l'une l'autre. Elle restera gentille, un poil vicieuse, avec les autres membres de l'équipe et sera toujours celle qui s'occupera de préparer les pauses qu'elles prendront pendant leur service grâce à sa théière et ses tasses en porcelaines, nappe et gâteaux qu'elle garde dans les tiroirs de son bureau. Elle remettra cependant en question son travail au sein de la société ainsi que sa motivation en se comparant à la nouvelle, Aoba.
Elle sera complexée par son poids, bien qu'elle ne soit pas grosse du tout mais bon... les filles vous vous comprenez entre vous, et sera jalouse de la carrure de sa meilleure rivale Hajime.
En dehors du travail, Iijima Yun vit encore chez ses parents, dans une maison ou plutôt une résidence aux apparences traditionnelles et sera accompagnée de sa sœur et son frère qui sont jumeaux (faux jumeaux du coup) qui lui ressemblent énormément.
D'apparence Yun a été choisi pour jouer le rôle de la poupée humaine qu'on a envie de serrer fort dans ses bras. Elle est petite de taille et sera très souvent habillée en lolita/gothic lolita, avec une préférence aux manches longues pour ne pas qu'on remarque sa prise de poids.
Ha oui, je case ça ici mais, NON ce ne sont pas des lolis. Loli c'est quoi, c'est ces filles dans les animes d'apparence ultra mignonne et au comportement adorable mais qui sont mineurs donc voilà, patouch. Dans New Game! elles sont toutes majeures alors ALLEZ Y LES GARS C'EST LEGIT.
On la reconnaîtra pour ses cheveux blonds et courts décorés de deux rubans noirs qui lui feront deux petites couettes ainsi qu'à ses yeux roses. Une vraie poupée putain.
Cependant, à la maison elle préférera un survêtement de sport et des cheveux simplement attachés pendant qu'elle joue à la console, ce qui fera remonter son côté geek. Et Yun est ma petite préférée, voilà voilà.
On rajoutera qu'elle a un petit accent de la région du Kansai (Osaka si vous préférez) qui la rendra toute mignonne malgré qu'elle ait sûrement le plus mauvais caractère de la série, et tout comme Toyama Rin, elle ne tient pas très bien l'alcool.
Shinoda Hajime : La grande enfant
Même si elle est rentrée en même temps que Yun, Hajime rejoindra l'équipe d'animation, mais par manque de place dans le bloc animation, elle prendra un poste dans le coin des chara design, aux côtés d'Aoba, d'Hifumi et de sa meilleure amie.
Si Yagami Kou fait garçon manqué, Hajime l'est très probablement. Elle s'intéresse énormément aux jouets et aux animations pour enfants comme l'équivalent des power ranger ou des magical girl tel que do ré mi (seuls les vrais connaissent) dans New Game! par exemple. C'est une collectionneuse de figurines de dessins animés pour enfants et de pièces en tout genre, son bureau en est rempli. Elle gère cependant mal son addiction et donc son argent, peinant à garder de quoi manger et payer son loyer car Hajime vit seule. Un peu comme moi si j'devais aller vivre au Japon.
C'est une sportive, venant à vélo au travail et Yun sera jalouse de son corps, et au contraire, Hajime enviera Yun pour sa petite poitrine car la sienne la dérange, accentuant son côté garçon manqué.
Dans l'entreprise, Hajime prendra souvent des initiatives et seras enthousiaste à l'idée de beaucoup de choses. Pour le jeu de mot, Hajime peut vouloir dire « départ » « commencement », ce qui reflétera bien cette facette de sa personnalité et en plus elle est née le 1er Janvier.
Avec les autres, autre que Yun avec qui elle s'entend agréablement bien malgré leurs disputes, elle n'hésitera pas à faire ressortir son cœur d'enfant ce qui lui vaudra des petites moqueries gentilles de la part de ses camarades. On rajoutera qu'elle est aussi un peu maladroite.
Elle sera aussi très enthousiaste au fait de pouvoir être l'aînée de quelqu'un, car Aoba rentrant chez Eagle Jump, elle et Yun ne sont plus les plus jeunes. Elle sera cependant gênée lorsqu'Aoba l'appellera Hajime-Senpai et n'arrivera pas à l'appeler Aoba sans rajouter -chan.
Hajime a les yeux verts et des cheveux bruns très courts pour son côté garçon manqué. Elle sera souvent accompagnée de sa veste bleu et d'un (mini) short qui sera souvent représenté en noir si vous faites une recherche google sur elle. Malgré elle, sa forte poitrine sera souvent mise en relief à travers les débardeurs qu'elle aura l'habitude de porter mais rien de très fanservice.
Takimoto Hifumi : La timide beauté
On ne va pas se le cacher, Hifumi est la plus charmante de tous les personnages de New Game!. Souvent habillée d'une mini jupe et de collants noirs, on remarquera sa forte poitrine à travers les différents hauts, souvent manches longues, qu'elle ne portera jamais de manière provocante. Sa représentation la plus courante sera celle en mini jupe rouge, collants noirs, chemise blanche à manches longues et un chouchou rouge lui faisant tenir sa queue de cheval. Tout ce rouge pour contraster avec ses yeux bleus.
Mais derrière cette beauté se trouve une femme timide. Timide dans un sens que vous ne connaissez pas encore. Timide au point de préférer parler à travers le chat de l'entreprise aux personnes autour d'elle au lieu de faire face en vrai, ce qui mettra en déroute Aoba à leur première rencontre. Elle préfère donc éviter tout contact avec les autres mais sur le chat de l'entreprise, elle devient incroyablement sociable. On ne relèvera aucune dénonciation de la société de nos jours, non pas du tout.
Cependant, depuis l'arrivé d'Aoba elle décidera de faire des efforts pour combattre sa timidité, ce qui mènera à un rapprochement entre les deux personnages ce qui introduira notre 3ème couple potentiel, le 2ème étant celui Hajime/Yun si vous ne l'avez pas remarqué.
Donc en ce qui concerne ses relations au sein de l'entreprise on n'en sait pas grand chose, depuis l'arrivée d'Aoba elle semble être intégrée dans l'équipe mais qu'en était-il avant ça. Avant que Kou ne devienne chara design leader, elles étaient toutes les deux voisines dans le bloc chara design et elles ne s'étaient jamais adressé la parole car Kou n'était pas quelqu'un de sociable. Comme Kou n'était jamais venue lui parler elle pensait que c'était une bonne personne, jusqu'au jour où ça s'est fait.
C'est une employée de longue date et sera la deuxième plus vieille de son équipe du haut de ses 24 ans derrière Kou (Rin ne faisant pas parti de l'équipe chara design). De part son ancienneté et son travail, on lui proposera le poste de leader du groupe chara design à la place de Kou, qui elle deviendra directrice artistique à la place de Rin, qui elle deviendra l'assistante directrice d'Hazuki Shizuku, la réalisatrice du jeu Fairies Stories 3.
Malgré sa timidité, on nous présentera sa passion pour le cosplay, cosplay qu'elle portera elle-même et en public, mais pas devant ses collègues. Elle est aussi en possession d'un hérisson, Soujirou, qu'elle affectionne particulièrement, peut-être un peu trop, jusqu'à le personnifier et se « disputer » avec. Avec un hérisson oui.
Autre chose intéressante la concernant, Hifumi est donc la deuxième personne a appelé Kou « Kou-Chan » avec Rin, ce qui est plus familier que « Yagami-San » comme pourraient l'appeler toutes les autres du groupe. Par conséquent, Rin sera particulièrement dérangée lorsque Kou s'approchera d'Hifumi (alors que celle qui l'intéresse c'est Aoba).
Encore plus intéressant, c'est qu'Hifumi le remarquera et est au courant que Rin aime Kou, derrière sa timidité se cache donc une arme de destruction massive pour la société, heureusement que c'est elle qui la détient. (ça c’est une info qu’on m’a spoil du coup je spoil voilà blc.)
Je vois mal une tension, amoureuse ou autre, apparaître entre les personnages, ça serait super intéressant d'en introduire mais je ne pense pas que ça ait sa place dans un anime comme New Game!, si jamais ça devait se produire entre Rin et Hifumi, qui sait quel effet ça aura sur notre timide beauté et sur le reste du groupe, surtout Aoba qui la prendra comme tutrice.
Autre détail la concernant : elle a l'air d'apprécier l'alcool et de bien le tenir malgré qu'elle dise le contraire.
Suzukaze Aoba : La force de la jeunesse
On en arrive enfin à notre Suzukaze Aoba, qui détient la position de personnage principal central à juste titre. En effet, dans ce genre d'anime on pourrait croire que tout tournerait autour de tout le monde, ce qui n'est pas faux, mais si vous avez fait attention à tout ce qui est écrit plus haut, beaucoup de choses auront changé suite à son intégration.
Elle sera donc la petite dernière du groupe chara design ainsi que la plus jeune de toute l'entreprise avec ses 18ans.
Son arrivée a presque eu l'effet d'une bombe dans son bloc : elle aidera Hifumi à combattre sa timidité (sans même le vouloir), Hajime souhaitera devenir une meilleure senpai pour elle, Yun comparera sa motivation à la sienne, Kou doutera moins de ses capacités à gérer une équipe et Rin... nan mais vas-y pauvre Rin, c'est une autre personne vers qui Kou se rapprochera donc voilà.
Aoba rentrera donc chez Eagle Jump juste après le lycée, la rendant totalement nouvelle dans le monde du travail. Malgré son jeune âge elle ne se laissera pas marcher dessus par ses aînées, elle essayera même de faire le premier pas pour tenter un premier contact avec Yun, Hajime suivi d'Hifumi qui sera stressée à l'idée d'avoir une nouvelle tête dans son équipe. Mais ses premières tentatives rateront.
Elle n'hésitera pas, à son tour, à taquiner ses aînées et à embarrasser sa supérieure : Yagami Kou. On est donc loin d'un personnage coincé et chiant, ce qui aurait complètement pu être le cas vu qu'on est face à une jeune femme sortant tout juste de l'école, et qu'on est dans une animation japonaise. Elle restera cependant polie et correcte en toute circonstance.
Elle commencera par apprendre les bases de la 3D et ira principalement chercher de l'aide aux côtés d'Hifumi, en passant par le chat de l'entreprise évidemment. Elle continuera tout de même à la solliciter en personne et grâce à son enthousiasme, son incroyable gentillesse et surtout son innocence de la jeunesse, Hifumi lui fera confiance et cherchera à se rapprocher d'elle.
Quand son apprentissage se termina, elle passera à la modélisation 3D des PNJs de Fairies Stories et mettra corps et âme à l'accomplissement de ce travail. Pour le finir elle restera, de son plein gré, souvent très tard restant seule avec Kou au bureau, pour au final rentrer plusieurs heures après la fin de ses horaires de services classiques
Contrairement à Hajime qui a le cœur d'un enfant, Aoba, elle, est encore une enfant et on la remarquera à plusieurs reprises faire des petites gamineries dans son coin et ça sera, à notre grande surprise, lol, avec Hifumi qu'Aoba laissera son côté enfantin reprendre le dessus. Ça sera Ahagon Umiko, membre de l'équipe de programmation, qui remarquera qu'elle ne se dévoile pas encore avec le reste de l'équipe.
En effet, Aoba est une grande enfant mais se voudra adulte, pour se faire elle portera un tailleur bleu qui ressemblera, malheureusement pour elle, à un uniforme d'école. Elle sera généralement représentée avec ce tailleur et c'est normal parce qu'elle l'aura quasiment toujours sur elle. En plus de ressembler à une lycéenne à cause de ce tailleur, son visage enfantin ne pourra pas trahir sa jeunesse, et elle sera coiffée de deux grandes couettes qui tomberont plus bas que ses hanches, cheveux qui seront assortis à son tailleur dû à cette couleur violette très claire, tout comme ses yeux.
Même si mes préférences se tournent vers d'autres personnages, Aoba est clairement la plus adorable de toute l'équipe et n'aura aucun problème avec l'alcool parce-qu'elle ne peut pas boire (20 ans étant l'âge légal au japon pour consommer de l'alcool).
Sakura Nene : La puissance cachée
Sakura Nene, sera le dernier personnage introduit dans l'anime. Contrairement à toutes les autres (et aux 2 qui vont suivre) elle ne fait pas parti d'Eagle Jump mais rejoindra l'entreprise en tant qu'intérimaire dans l'équipe de débogage.
Nene est la meilleure amie d'Aoba, se connaissant depuis le jardin d'enfant. Elles seront séparées
pour la première fois, Nene rejoignant l'université tandis qu'Aoba rentrera dans le monde du travail.
Elle rejoindra en secret son lieu de travail pour lui faire une surprise et parce qu'elle s'inquiétait pour elle, elle qui se donne à fond dans son travail. Beaucoup trop à fond à son goût. Elle finira finalement son job d'été rassurée que l'entourage d'Aoba est rempli de personnes incroyablement gentilles.
Elle sera prise en charge par Ahagon Umiko, qui devra, elle et son équipe, s'occuper des bugs qu'elle trouvera. Dissipée et cherchant à aller voir Aoba, elle se fera souvent réprimander par sa responsable. Elle fera ensuite la connaissance de l'équipe de son amie d'enfance et se liera particulièrement d'amitié avec Hajime avec qui elle aura de nombreux points en communs (comme la collection et les dessins animés).
Contrairement à Aoba, elle ne cherchera pas à cacher son côté enfant qui est bien plus accentué que celui de sa meilleure amie, ça se verra dans sa manière de parler, de se comporter et de s'habiller.
Mais attention à ce qui se cache derrière cette adorable petite enfant, qui, je le répète, est complètement legit parce-qu'elle a plus de 18 ans.
Tout d'abord, on pourra relever son côté hardcore gamer, surtout en ce qui concerne les jeux Fairies Stories. Sa connaissance en la série et des jeux vidéos a permis à l'équipe de programmation de corriger d'innombrables bugs qui auront pu nuire à la sortie du jeu.
Elle a aussi été capable de programmer son propre jeu en autodidacte en très peu de temps tout en continuant à suivre ses études, elle aura codé, designé et trouver la bande son toute seule. Le code aura cependant quelques soucis, elle fera donc appel à sa nouvelle amie : son ancienne responsable, Ahagon Umiko.
Elle cachera sa forte poitrine derrière les larges vêtements qu'elle aura l'habitude de porter (force cachée pas que dans le mental en fait). Nene sera le personnage le plus petit de New Game! du haut de ses 1m44, oui, UN METRE QUARANTE QUATRE, Aoba faisant UN METRE QUARANTE NEUF et Yun UN METRE CINQUANTE ET UN. WESH. Je veux bien qu'on soit au Japon et que les gens soient petits mais là quand même. On va dire que c'est parce ce sont les personnages mignons de la série.
Bref, où est-ce que j'en étais... Ha oui. Les nénés de Nene. Son illustration officielle sera celle d'une très jeune femme aux yeux bleus et aux cheveux blonds très clairs avec ses deux nattes, portant un large sweat rose et un mini short orange. Son style vestimentaire variera comme pour tous les autres personnages, mais donnera toujours l'impression qu'elle est une collégienne et non pas une étudiante en université. Puis 1m44 c'est compliqué de faire universitaire. Désolé les petites. Désolé Audrey.
Elle rejoindra en secret son lieu de travail pour lui faire une surprise et parce qu'elle s'inquiétait pour elle, elle qui se donne à fond dans son travail. Beaucoup trop à fond à son goût. Elle finira finalement son job d'été rassurée que l'entourage d'Aoba est rempli de personnes incroyablement gentilles.
Elle sera prise en charge par Ahagon Umiko, qui devra, elle et son équipe, s'occuper des bugs qu'elle trouvera. Dissipée et cherchant à aller voir Aoba, elle se fera souvent réprimander par sa responsable. Elle fera ensuite la connaissance de l'équipe de son amie d'enfance et se liera particulièrement d'amitié avec Hajime avec qui elle aura de nombreux points en communs (comme la collection et les dessins animés).
Contrairement à Aoba, elle ne cherchera pas à cacher son côté enfant qui est bien plus accentué que celui de sa meilleure amie, ça se verra dans sa manière de parler, de se comporter et de s'habiller.
Mais attention à ce qui se cache derrière cette adorable petite enfant, qui, je le répète, est complètement legit parce-qu'elle a plus de 18 ans.
Tout d'abord, on pourra relever son côté hardcore gamer, surtout en ce qui concerne les jeux Fairies Stories. Sa connaissance en la série et des jeux vidéos a permis à l'équipe de programmation de corriger d'innombrables bugs qui auront pu nuire à la sortie du jeu.
Elle a aussi été capable de programmer son propre jeu en autodidacte en très peu de temps tout en continuant à suivre ses études, elle aura codé, designé et trouver la bande son toute seule. Le code aura cependant quelques soucis, elle fera donc appel à sa nouvelle amie : son ancienne responsable, Ahagon Umiko.
Elle cachera sa forte poitrine derrière les larges vêtements qu'elle aura l'habitude de porter (force cachée pas que dans le mental en fait). Nene sera le personnage le plus petit de New Game! du haut de ses 1m44, oui, UN METRE QUARANTE QUATRE, Aoba faisant UN METRE QUARANTE NEUF et Yun UN METRE CINQUANTE ET UN. WESH. Je veux bien qu'on soit au Japon et que les gens soient petits mais là quand même. On va dire que c'est parce ce sont les personnages mignons de la série.
Bref, où est-ce que j'en étais... Ha oui. Les nénés de Nene. Son illustration officielle sera celle d'une très jeune femme aux yeux bleus et aux cheveux blonds très clairs avec ses deux nattes, portant un large sweat rose et un mini short orange. Son style vestimentaire variera comme pour tous les autres personnages, mais donnera toujours l'impression qu'elle est une collégienne et non pas une étudiante en université. Puis 1m44 c'est compliqué de faire universitaire. Désolé les petites. Désolé Audrey.
Umiko Ahagon : Le grand cœur de pierre
Umiko Ahagon est la responsable de l'équipe de programmation. Elle n'a généralement pas à faire avec l'équipe de chara design à part avec la responsable Kou, mais bon, la magie Aoba a opéré.
Elle fera connaissance avec Aoba en venant lui demander, assez froidement, de réparer les problèmes sur ses PNJs qui empêchent son équipe d'avancer correctement. Elle se rendra compte qu'elle y est allé un peu fort avec la nouvelle de l'entreprise est décidera de lui offrir un quelque chose qui révélera un trait important de sa personnalité.
Elle lui offrira une cartouche usagée de fusil à pompe qui a réellement servi, oui oui. Ahagon, comme elle déteste qu'on l'appelle, adore tout ce qui touche au militaire. Elle joue énormément aux FPS et pratique l'airsoft. Son bureau est rempli de répliques d'armes à feux.
Vous l'aurez compris, Ahagon est très stricte en ce qui concerne le travail, et Nene en fera très vite les frais. Mais malgré ses apparences froides et effrayantes, elle est en fait quelqu'un de très intentionné.
On remarquera que notre grand cœur de pierre se prendra d'affection pour cette petite intérimaire. Hé oui, couple n°4 spoted. Elle lui donnera de quoi la contacter suite à la cérémonie de sortie du jeu et se verront à la demande de Nene, lui demandant de l'aide en programmation.
Petite (ou grosse parenthèse), si vous avez fait attention, nos 4 couples potentiels sont à chaque fois composés de deux femmes aux personnalités bien différentes. Ordre/désordre pour Kou/Rin, féminité/garçon manqué pour Yun/Hajime, timidité/ouverte pour Aoba/Hifumi et discipline/indiscipline pour Nene/Umiko. Coïncidence ? JE NE PENSE PAAAS HIHIHIHIHIHIHI.
En revenant sur Umiko, elle préférera un style vestimentaire plutôt sombre ou faisant rappeler les couleurs des tenues militaires. La tenue dans laquelle vous la verrez le plus sera celle composée d'un pull vert kaki, comme les tenues militaires, et un pantalon beige. De plus, elle se différenciera grâce à sa peau foncé, marque de sa jeunesse sur les îles d'Okinawa, les îles au sud du Japon, origine de son nom particulier, Ahagon.
Hazuki Shizuku : La responsable douteuse
Hazuki Shizuku est le personnage le moins présent de la saison 1, cela n’empêche pas son importance dans l’entreprise.
Hazuki est la réalisatrice des jeux tels que ceux de la série Faries, elle sera donc la supérieure de toutes les autres, bien qu’elle ne soit pas très sérieuse. Elle se fera réprimander par Umiko lorsqu’elle demandera des révisions ce qui demande un travail colossal de la part de l’équipe de programmation, et pour d’autres raisons aussi.
Elle essayera de justifier pourquoi Eagle Jump n’est rempli que par des filles, j’ai bien dit “elle essayera” parce-que finalement ce n’est pas plus clair que ça.
Notre chère réalisatrice servira à ajouter un petit côté masculin à la troupe, le bémol (je trouve que c’est un bémol) c’est que ce n’est pas un côté mélioratif du sex masculin que Haduki représentera. Elle sera celle qu’on pourra considérer comme étant la perverse de la boîte, pas sexuellement parlant mais elle sera en quête de choses mignonnes qu’elle trouvera auprès de ses nombreuses employées. On la reprendra à plusieurs reprises en train de prendre des photos de ces dernières.
Cela dit, à part ça, on sait peu de choses d’elle. Par déduction, on sait qu’elle a au moins 30 ans. Physiquement, on remarque facilement que c’est la doyenne d’Eagle Jump, elle a de longs et denses cheveux gris/blond, sera quasiment toujours habillée de sa longue jupe pourpre et d’un haut blanc, entouré d’une sorte de grande écharpe (oui bon excusez moi les et les vêtements ça fait deux) rouge comme ses lunettes.
Elle a aussi un chat, Mozuku, qui.. ne sert pas à grand chose, comme la majorité des chats dans les animes, qu’elle emmène au travail parce-que.... parce-que. Va savoir pourquoi elle fait ça, en plus il est obèse. D’ailleurs, fun fact : l’actrice d’Hazuki et celle qui fait les miaulements de son chat, voilà voilà.
Hazuki est la réalisatrice des jeux tels que ceux de la série Faries, elle sera donc la supérieure de toutes les autres, bien qu’elle ne soit pas très sérieuse. Elle se fera réprimander par Umiko lorsqu’elle demandera des révisions ce qui demande un travail colossal de la part de l’équipe de programmation, et pour d’autres raisons aussi.
Elle essayera de justifier pourquoi Eagle Jump n’est rempli que par des filles, j’ai bien dit “elle essayera” parce-que finalement ce n’est pas plus clair que ça.
Notre chère réalisatrice servira à ajouter un petit côté masculin à la troupe, le bémol (je trouve que c’est un bémol) c’est que ce n’est pas un côté mélioratif du sex masculin que Haduki représentera. Elle sera celle qu’on pourra considérer comme étant la perverse de la boîte, pas sexuellement parlant mais elle sera en quête de choses mignonnes qu’elle trouvera auprès de ses nombreuses employées. On la reprendra à plusieurs reprises en train de prendre des photos de ces dernières.
Cela dit, à part ça, on sait peu de choses d’elle. Par déduction, on sait qu’elle a au moins 30 ans. Physiquement, on remarque facilement que c’est la doyenne d’Eagle Jump, elle a de longs et denses cheveux gris/blond, sera quasiment toujours habillée de sa longue jupe pourpre et d’un haut blanc, entouré d’une sorte de grande écharpe (oui bon excusez moi les et les vêtements ça fait deux) rouge comme ses lunettes.
Elle a aussi un chat, Mozuku, qui.. ne sert pas à grand chose, comme la majorité des chats dans les animes, qu’elle emmène au travail parce-que.... parce-que. Va savoir pourquoi elle fait ça, en plus il est obèse. D’ailleurs, fun fact : l’actrice d’Hazuki et celle qui fait les miaulements de son chat, voilà voilà.
Bon, vous voyez, on peut en dire long sur les personnages d’un slice of life. Pour chacune j’ai pu parler du physique, du comportement et des relations, et plein d’autres petits détails. J’aurais pu en faire autant avec les différents animes que j’ai cité plus haut, mais sans préférentisme, je pense que ceux de New Game! sont les plus intéressants de tous.
La saison deux en introduira 4 autres, dont 2 qui partiront assez vite dans l’infini des abysses, ce qui est assez dommage (en plus parmi elle il y en a une qui a fait ses études en France). Mais du coup, comment New Game! m’a-t-il eu ?
Difficile à dire, déjà, j’avais découvert ses scans 1 semaine avant sa sortie en série animé, j’en avais lu 3 4, j’ai trouvé à bien mais je n’ai pas continué. PUIS BOOM, le hasard fait que l’anime sort, et… je ne l’ai pas regardé. J’ai pourtant beaucoup joué sur l’ending sur Osu! (et je tiens à préciser que j’ai connu beaucoup d’animes grâce à Osu!) mais bon. Je vais au Japon, je vois quelques affiches de New Game par-ci par-là mais rien ne m’affecte spécialement. Puis c’est UN an plus tard, suite à mon abonnement à CrunchyRoll, un simulcast, que je me suis dit “bon, pourquoi pas”. Et c’est l’un des “bon, pourquoi pas” le plus JUDICIEUX de ma vie.
Mais ça ne dit pas pourquoi je l’ai tant aimé, moi ou tout autre fan de la série. Franchement, si vous ne l’avez pas compris, allez relire ma description des personnages, ce sont eux sans AUCUN doute possible qui m’ont fait aimer cette série, en gros : C'ÉTAIT TROP MIGNON POUR MOOOOOI.
Tu sais que tu es affecté par un slice of life (ou autre anime aussi) quand à la fin, tu ressens un vide, comme si tu avais perdu des amis. Ces amis ce sont eux, et tu les as perdu parce-que c’est fini, leur histoire est terminée et tu devras te contenter de ça. Et pour un slice of life, c’est ça qui frustre, ces personnages tu les connais, tu sais qui ils sont, ce qu’ils font, et comme l’anime te raconte leurs vies de tous les jours, il n’y a pas de fin théoriquement possible autre que leurs morts et pourtant, tout a une fin. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point j’étais content de voir un AOV sortir et encore plus d’apprendre que New Game! allait revenir avec une deuxième saison, j’avais le sourire bête pendant tout le visionnage de ce premier épisode de la nouvelle saison.
Donc au final, s’il suffit d’aimer les personnages pour aimer un slice of life, je pense que tout le monde a un slice of life à lui, il suffit de le trouver. Chaque SoL nous présente des personnages différents, il y a l’embarras du choix, chacun peut y trouver son bonheur, mais ce qui bloque souvent, c’est justement le genre. Le tranche de vie a la réputation d’être cucul et sans intérêt car sans histoires, et j’étais le premier à le penser. Et pourtant, une fois qu’on est dedans, c’est difficile d’en sortir
Faisons un petit bon de 2 3 mois dans le futur, il fallait que je donne mon avis sur cette nouvelle saison qui finira d’ici trèèèèès peu (oui parce-qu’en le moment où j’ai commencé à écrire, et le moment où j’ai finis, il s’est passé… du temps).
J’osais espérer du Yuri, en 11 épisodes ça ne s’est pas exactement passé comme je le voulais, mais suis-je déçu ? Au fond, oui un petit peu, mais le contenu des épisodes de cette seconde saison est bien plus intéressant au niveau de l’évolution des personnages, de leurs relations et on les voit faire face à a de réels problèmes de type professionnel (donc touchant le développement d’un jeu vidéo)
Qu’en est-il de l’introduction des nouveaux personnages, au total il y en a eu 4. Une qu’on ne voit qu’un demi-épisode (et je ne pense pas que la développer aurait été intéressant, une autre qui a eu un gros impact à un certain moment sur Aoba et Kou, et deux autres qu’on verra au milieu de l’anime qui sont en fait comme Aoba et Nene dans la relation, mais en plus professionnel.
Autant ces deux premiers personnages qui disparaîtront rapidement ont pu être facilement intégré dans l’histoire, autant ces deux derniers (Mochizuki Momiji et Tsubame Narumi) qu’on verra beaucoup plus souvent n’apportent pas grand chose et changeront le rythme et l’ambiance que je qualifierait de… plus “oppressante” que la première saison, prisent par l’anime dès leur arrivé vers l’épisode 7 ou 8. En plus, les faire rentrer aussi tard est, je trouve, un peu bête, sachant qu’on les voit dès le début dans l’opening. Enfin voilà, vous l’aurez compris, je ne suis pas fan de ces deux personnages.
Mais sinon à part ce bémol, j’apprécie énormément cette saison. La saison 1 pose les personnages et leurs relations, la 2ème les fait évoluer, complexifie les relations, crée d’autres liens… et… Rin disparaît presque des écrans. Comme dit plus haut, l’ambiance changera et cette sensation de bonne humeur constante disparaîtra de temps à autre, moi qui m’attendais à voir une suite aussi bête que la première saison, je me suis trompé et ça m’a agréablement surpris. Puis j’aime beaucoup Yun, et puis… Yun. Enfin voilà, sur ce je vous laisse, à dans 3 mois.
Difficile à dire, déjà, j’avais découvert ses scans 1 semaine avant sa sortie en série animé, j’en avais lu 3 4, j’ai trouvé à bien mais je n’ai pas continué. PUIS BOOM, le hasard fait que l’anime sort, et… je ne l’ai pas regardé. J’ai pourtant beaucoup joué sur l’ending sur Osu! (et je tiens à préciser que j’ai connu beaucoup d’animes grâce à Osu!) mais bon. Je vais au Japon, je vois quelques affiches de New Game par-ci par-là mais rien ne m’affecte spécialement. Puis c’est UN an plus tard, suite à mon abonnement à CrunchyRoll, un simulcast, que je me suis dit “bon, pourquoi pas”. Et c’est l’un des “bon, pourquoi pas” le plus JUDICIEUX de ma vie.
Mais ça ne dit pas pourquoi je l’ai tant aimé, moi ou tout autre fan de la série. Franchement, si vous ne l’avez pas compris, allez relire ma description des personnages, ce sont eux sans AUCUN doute possible qui m’ont fait aimer cette série, en gros : C'ÉTAIT TROP MIGNON POUR MOOOOOI.
Tu sais que tu es affecté par un slice of life (ou autre anime aussi) quand à la fin, tu ressens un vide, comme si tu avais perdu des amis. Ces amis ce sont eux, et tu les as perdu parce-que c’est fini, leur histoire est terminée et tu devras te contenter de ça. Et pour un slice of life, c’est ça qui frustre, ces personnages tu les connais, tu sais qui ils sont, ce qu’ils font, et comme l’anime te raconte leurs vies de tous les jours, il n’y a pas de fin théoriquement possible autre que leurs morts et pourtant, tout a une fin. Vous ne pouvez pas imaginer à quel point j’étais content de voir un AOV sortir et encore plus d’apprendre que New Game! allait revenir avec une deuxième saison, j’avais le sourire bête pendant tout le visionnage de ce premier épisode de la nouvelle saison.
Donc au final, s’il suffit d’aimer les personnages pour aimer un slice of life, je pense que tout le monde a un slice of life à lui, il suffit de le trouver. Chaque SoL nous présente des personnages différents, il y a l’embarras du choix, chacun peut y trouver son bonheur, mais ce qui bloque souvent, c’est justement le genre. Le tranche de vie a la réputation d’être cucul et sans intérêt car sans histoires, et j’étais le premier à le penser. Et pourtant, une fois qu’on est dedans, c’est difficile d’en sortir
Faisons un petit bon de 2 3 mois dans le futur, il fallait que je donne mon avis sur cette nouvelle saison qui finira d’ici trèèèèès peu (oui parce-qu’en le moment où j’ai commencé à écrire, et le moment où j’ai finis, il s’est passé… du temps).
J’osais espérer du Yuri, en 11 épisodes ça ne s’est pas exactement passé comme je le voulais, mais suis-je déçu ? Au fond, oui un petit peu, mais le contenu des épisodes de cette seconde saison est bien plus intéressant au niveau de l’évolution des personnages, de leurs relations et on les voit faire face à a de réels problèmes de type professionnel (donc touchant le développement d’un jeu vidéo)
Qu’en est-il de l’introduction des nouveaux personnages, au total il y en a eu 4. Une qu’on ne voit qu’un demi-épisode (et je ne pense pas que la développer aurait été intéressant, une autre qui a eu un gros impact à un certain moment sur Aoba et Kou, et deux autres qu’on verra au milieu de l’anime qui sont en fait comme Aoba et Nene dans la relation, mais en plus professionnel.
Autant ces deux premiers personnages qui disparaîtront rapidement ont pu être facilement intégré dans l’histoire, autant ces deux derniers (Mochizuki Momiji et Tsubame Narumi) qu’on verra beaucoup plus souvent n’apportent pas grand chose et changeront le rythme et l’ambiance que je qualifierait de… plus “oppressante” que la première saison, prisent par l’anime dès leur arrivé vers l’épisode 7 ou 8. En plus, les faire rentrer aussi tard est, je trouve, un peu bête, sachant qu’on les voit dès le début dans l’opening. Enfin voilà, vous l’aurez compris, je ne suis pas fan de ces deux personnages.
Mais sinon à part ce bémol, j’apprécie énormément cette saison. La saison 1 pose les personnages et leurs relations, la 2ème les fait évoluer, complexifie les relations, crée d’autres liens… et… Rin disparaît presque des écrans. Comme dit plus haut, l’ambiance changera et cette sensation de bonne humeur constante disparaîtra de temps à autre, moi qui m’attendais à voir une suite aussi bête que la première saison, je me suis trompé et ça m’a agréablement surpris. Puis j’aime beaucoup Yun, et puis… Yun. Enfin voilà, sur ce je vous laisse, à dans 3 mois.
